Metashape + Blender : Transformez la réalité en animations 3D grâce à ce flux de travail

Agisoft Metashape est largement utilisé pour la photogrammétrie, c’est-à-dire pour transformer des images du monde réel en modèles 3D détaillés. Blender est l’un des outils d’animation et de rendu 3D gratuits les plus puissants. Ensemble, ils forment un pipeline puissant pour créer des animations 3D réalistes à partir de relevés par drone, de sites archéologiques et d’objets scannés. Dans cet article, nous vous guiderons pas à pas dans l’utilisation conjointe de Metashape et de Blender pour votre prochain projet.

Pourquoi combiner Metashape et Blender ?

Metashape génère des reconstructions 3D précises et détaillées à partir de photographies, mais il n’offre pas d’animation avancée, d’éclairage ou d’effets de caméra. C’est là que Blender entre en jeu.

Metashape : Génère des maillages 3D photoréalistes à partir de données réelles.
Blender : Ajoute l’animation, l’éclairage, les effets visuels et les trajectoires de caméra.

Cette combinaison est idéale pour les créateurs, les chercheurs, les géomètres et les cinéastes qui souhaitent intégrer des environnements réels dans des présentations cinématographiques ou éducatives.

Étape 1 : Capturer des images de haute qualité

Utilisez un drone ou un reflex numérique pour capturer des images de l’objet, du terrain ou du site que vous souhaitez reconstituer. Veillez à utiliser :

Éclairage cohérent (évitez les ombres et les reflets de l’objectif)
Chevauchement de 70 à 80 % entre les images
Réglages manuels de l’exposition pour plus de cohérence

Étape 2 : Traiter le modèle dans Metashape

Ouvrez Metashape et démarrez un nouveau projet. Suivez les étapes suivantes :

Ajoutez des photos à votre coffre
Aligner les caméras pour créer un nuage de points clairsemé
Construire un nuage dense et générer un maillage
Générer une texture pour améliorer le réalisme

Une fois le modèle prêt, exportez-le dans un format compatible avec Blender. Les meilleures options sont :

.OBJ: Standard, largement supporté
.FBX: prend en charge le maillage, les textures et les données de la caméra.
.PLY: Bon pour les modèles scientifiques avec informations sur les couleurs

Étape 3 : Importer le modèle dans Blender

Ouvrez Blender et allez dans Fichier → Importer → choisissez le format que vous avez exporté. Une fois importé :

Repositionner ou mettre à l’échelle le modèle si nécessaire
Vérifiez les nœuds de matériaux pour vous assurer que les textures sont appliquées correctement.
Passez au moteur de rendu Cycles ou Eevee pour une meilleure qualité visuelle

Utilisez les puissants outils de Blender pour nettoyer la géométrie, décimer les maillages à forte densité ou rétopologiser pour l’animation si nécessaire.

Étape 4 : Animer votre scène

Une fois le modèle réel dans Blender, il est temps de l’animer. Vous pouvez :

Créez une trajectoire de caméra pour simuler le survol d’un drone.
Animer les lumières et les ombres pour créer des effets dramatiques
Ajoutez des étiquettes ou des marqueurs d’information pour une utilisation pédagogique
Insérer des personnages ou d’autres éléments 3D pour raconter une histoire

Utilisez la ligne de temps et l’éditeur graphique de Blender pour créer des transitions fluides et des mouvements cinématographiques.

Étape 5 : Rendu et exportation de votre animation

Une fois satisfait de votre animation, choisissez votre moteur de rendu (Cycles ou Eevee) et définissez votre format de sortie (MP4, séquence PNG, etc.). Utilisez ces paramètres pour obtenir une bonne qualité :

Résolution : 1920×1080 (Full HD)
FPS : 24 ou 30
Échantillons : 64-256 pour Eevee, 200+ pour Cycles

Cliquez sur Rendu → Rendu de l’animation pour commencer. En fonction de la complexité, le rendu peut prendre de quelques minutes à quelques heures.

Bonus : Ajouter du son et des titres

Blender dispose d’un éditeur vidéo intégré. Utilisez-le pour ajouter des bandes sonores, des narrations, des sous-titres ou des titres d’ouverture afin d’améliorer votre vidéo finale. Vous pouvez également utiliser des outils externes tels que DaVinci Resolve ou Premiere Pro pour le post-traitement.

Les meilleurs cas d’utilisation

Architecture : Animez vos futurs projets de construction en utilisant des terrains réels
Archéologie : Présentez des reconstitutions en 3D de sites historiques
Tourisme : Créez des visites virtuelles à partir de scans de drones
Éducation : Expliquer la géographie du monde réel avec des scènes en 3D

Réflexions finales

Le flux de travail Metashape + Blender est un moyen incroyable d’intégrer le monde réel dans vos projets créatifs. Des scans 3D photoréalistes aux survols cinématographiques, cette combinaison vous permet de créer des animations uniques, basées sur des données, pour l’éducation, la recherche ou le divertissement.

Commencez à expérimenter avec vos propres images de drone ou vos scans de site et exploitez toute la puissance de l’animation 3D dans le monde réel.